Jonathan Glazer è senza ombra di dubbio uno degli autori più interessanti del cinema contemporaneo. Non solo per la sua estetica maniacale, che in certi momenti è stata accostata a quella di uno dei registi più importanti della storia del cinema, ovvero Stanley Kubrick, ma anche per il suo modo di vedere e raccontare il mondo. Glaciale, asettico ma con le giuste intenzioni. Lo raccontava splendidamente in Under The Skin con Scarlett Johansson e lo ripete, in maniera ancora più agghiacciante nella sua nuova opera cinematografica, ovvero La Zona D’Interesse. A differenza della sua precedente pellicola la sceneggiatura scava nel passato per raccontarci, in un’ottica davvero inedita, gli eventi sconvolgenti che si sono consumati nei campi di concentramento nazisti. La differenza sostanziale è che qui non osserviamo ciò che succede al suo interno ma ci limitiamo, seppur con lo stesso effetto, ad ascoltare le atroci sofferenze perpetrate alla popolazione ebrea. Tratta da un libro di Martin Amis, la trama si sviluppa attraverso un’abitazione situata a pochi centimetri dai campi. Ad abitarci è Il comandante Rudolf Höß, soprannominato “l’animale” di Auschwitz che durante il suo incarico supervisionò la morte di oltre tre milioni di persone. Nonostante ciò Rudolf e la sua famiglia vivono una vita tranquilla, non curandosi minimamente di ciò che gli sta accadendo intorno.
Basterebbe solamente il soggetto per rabbrividire. Glazer riflette sulla banalità del male mediante un’indifferenza totale da parte dei suoi protagonisti, intenti più a cercare i loro obiettivi, piuttosto che fare i conti con l’orrore che gli si presenta ogni giorno. Attraverso una messa in scena claustrofobica e una fotografia di grande impatto, il film diventa un’esperienza completa, dove lo spettatore viene invitato non solo a guardare, ma soprattutto ad ascoltare. Le urla dei bambini, dei soldati nazisti, i continui spari che vengono inseriti in discorsi totalmente superficiali. Il tutto è tremendamente funzionale, costruendo momenti destinati a rimanere a lungo nella mente di noi testimoni, che assistiamo inquieti e impotenti dinanzi a questi tragici eventi. Il modo in cui vengono raccontate le vicende è quanto di più naturale si possa trovare sul grande schermo. Il nostro guardare e convivere con i personaggi diventa così incessante, da sentirci pressoché colpevoli e in più occasioni ascoltare determinate discorsi potrebbe farci provare una sensazione di disgusto. Percezione che diventa un elemento fondamentale nella parte finale della storia, rivelando ciò che le figure raccontate nascondono al loro interno. Per quanto tu possa sembrare distaccato o cinico, per quanto tu possa vantarti esternamente, ciò che hai visto non può lasciarti indifferente. Questo indipendentemente che tu ci sia dentro o meno. Tuttavia La Zona D’Interesse può diventare un film respingente, complice un ritmo e una narrazione non sempre alla portata di tutti, ma entrare in sala con la giusta consapevolezza può sicuramente aiutare.
Questo perché non ci troviamo davanti al classico prodotto con una narrazione accessibile a chiunque. Quella che vi troverete davanti è la rappresentazione di una vita inimmaginabile per quei tempi che non fa luce solo sull’insensibilità e di conseguenza, crudeltà del passato, ma anche, ahimè, su quella del nostro discutibile presente.
Scritto da Simone Martinelli
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